第一次听张楚的歌，是在高中。那个时候我刚刚开始迷恋上摇滚音乐，听得较多也就是那几个经典歌手。崔健，许巍，唐朝乐队，B安乐队他们。还有就是号称“魔岩三杰”的张楚，郑钧和张楚。对张楚的认识，源于那首经典歌曲《姐姐》。朋友积极向我推荐，说那首歌写得如何催人泪下，触动情感伤处。接过他的CD，我慢慢倾听起《姐姐》。仿佛是一只受伤小兽的哀嚎，张楚的歌声抽刀断水，有种被伤害过无数次的婴孩对世界哭诉的感觉。他是敏感的，脆弱的，像尼采一样神经质。他在歌中唱到：姐姐你该表扬我说今天还很听话我的衣服有些大了你说我看起来挺嘎我知道我站在人群里挺傻
有对姐姐的亲情的温柔眷恋，又有些孩子气的顽皮，表情带点腼腆，带点木然，傻傻得等待着姐姐的表扬，可以有幸福的满足感。同时他又控诉道：我的爹他总在喝酒是个混球再死之前他不会再伤心不再动拳头他坐在楼梯上也已经苍老已不是对手。歌里充满对父亲的愤怒，对冷漠残酷的男人抱有不可抹杀的仇恨。但是张楚又是柔软的，他同情于父亲的苍老，在岁月面前的无力，满怀慈悲和怜悯。这是如此的矛盾，他对亲人总是夹杂着爱恨交加，在血肉肌肤之亲和家庭暴力间徘徊不定。他难以忘记侮辱姐姐的那个男人，凶狠的暴力在他幼小的心灵里留下巨大阴影。这让张楚怀抱着一颗残缺的心智成长着。他从小就缺少父爱的滋润，他注定在情感永远是个无家可归的流浪儿。他露出了一双渴求的眼睛，孤独地吟唱着苦楚的歌。西安这个有着牢固城墙的昔日帝王之都，夕阳暖照晒不到，这个流浪儿的阴影角落。于是他终年阴雨缠绵，更加怪癖地躲到那个阴影角落，封闭了任何一个通往外部世界的门窗。自怜自贱地唱着，他的内省黑色的歌。
在整个九十年代，没有人能无视摇滚音乐的存在。在文学边缘化，日渐失去影响力的年代，流行歌曲尤其是摇滚乐却发展得如如荼。更多的年轻人，选择用摇滚音乐这种激烈的方式，直舒胸臆地表达着，对这个日益物质化社会的迷茫和控诉。不管知识界愿不愿意承认，事实明摆着：一个电影明星、一个音乐台的主持人、一个摇滚歌手拥有的感召力、渗透力与影响力，完全能够超过数十个著名作家和学者。音乐有着比文字更加直接，激烈，和直触人心的力量。并且随着收听机，CD，电视，MP3，甚至于互联网的日渐普及，音乐比任何时候都容易进入普通大众的生活。传媒无疑成了摇滚音乐的加速载体。这是九十年代文化界普遍存在的现象。因此，认识他们、理解他们、剖析他们，在沟通与交流中激活民间的文化资源，共同叙述记载九十年代文化变迁史，是极具研究意义的。
九十年代的中国，正处于城市化进程加快，经济全面改革开放的大变革时代。传统文化和现代理念，正发生着剧烈的碰撞和融合。保守的社会主义意识形态和西方登陆过来的思想观念，正戏剧性地在城市青年身上相互交错地出现。这一代年轻人有着更多的困惑和迷茫，他们是积极的，是盲目的，又尚保留着理想主义者的激情，但又不知道未来的社会发展趋势将会朝着哪个方向前进。所以在十字路口，彷徨地等待着神来指引。日益物质化的生活，和拜金主义的盛行，早已摧毁了民众的精神追求。那是个信仰缺失的时代，年轻人的脑海已经没有任何牢固的政治教条，但同时也失却了唯一的精神支柱。经济至上，成了主流社会的重旋律，上至政府，下至民间，人人都在为赚取人民币日夜奔波着。GDP每年都在以惊人的速度增长，而文化建设，却成了一片废墟。
怀抱理想主义精神的诗人们，是痛苦而无奈的。所以在《吃苹果》里，张楚唱到：我要不要去挣到100万让时间标准的停在今天神如此分裂不带任何分裂的痛苦在对生活的自我理解里变得更加孤独
其实一杯酒和一个醉翁敬生的名贺死的冲动医生说现在大家回避不要在一起你就笑得就象一只苹果皱掉了皮幻想的心灵不能玩玩看奔向南方迷路途中他起来进入梦乡
述说大时代中个体迷茫的同时。张楚更多的是将音乐拉将了私人的心灵世界。他毕竟是一个有着自闭倾向的歌手。在从西安到北京的路途中，他像一只候鸟般被动地迁徙着。不管是为了寻找理想的归宿，还是被生活逼迫着漂泊。张楚总是以一个忧伤哀怨的态度去表达着他对生活的态度。理想主义者的结局永远是水中捞月，雾里看花，虚幻而容易破碎。所以他总是一次次地受伤，所以他总是一次次的失望。现实生活中的柴米油盐是不具有诗意，而总是让张楚窘迫潦倒。城市没有让他收获到渴求已久的爱，和关怀。残酷的现实击碎幻想，但是诗人气质的他却始终不愿放弃，不愿对狗苟蝇营的生活低头妥协。他是倔强的，他是顽固的，他是孤独的，他更是奋不顾身的。所以他决定背叛自己：鲜花的爱情是随风飘散随风飘散随风飘散他们并不寻找并不依靠非常地骄傲孤独的人他们想象鲜花一样美丽一朵骄傲的心风中飞舞跌落人们脚下可耻的人他们反对生命反对无聊为了美丽在风中在人们眼中变得枯萎