我看《天堂口》，理由有二：一是吴宇森重回华语影坛执导江湖英雄片令人期待；二是旧上海滩风云际会恩怨情仇题材让我怀旧。
在我喜爱的导演中，吴宇森是一个。在我喜爱的电影中，《英雄本色》算一部。吴导的《英雄本色》虽然拍摄于上世纪的九十年代，但它却以其超乎想象的冲击力一直顽强地存续在的记忆里，我无法忘记。若干年之后的今天，吴宇森的角色尽管只是监制，而我依然相信陈奕利导演定然是会去承继吴的衣钵，来完成《天堂口》这样的一部江湖电影。
我要在《天堂口》中找寻曾经失落的一切。因此，我在阴雨连绵的这一个秋天的夜晚，走进“天堂口”，走进了旧上海的腥风血雨。
《天堂口》的题材并不新颖，甚至显得有些老旧，但它还是演绎了一出很不一样的电影。所谓的很不一样，自然是与不同导演的同类题材影片相比。与其说《天堂口》是江湖戏，勿宁说它更像是一部完全意义上的情感片。男女之情，兄弟之情，还有在权力与欲望相互交缠之际各等人马的背叛和忠诚。三十年代的上海滩，纸醉金迷，灯红酒绿，是许多人梦寐以求的天堂，对于从小在贫困小村落长大的阿峰、大刚和小虎更是如是。他们宁可放弃自己原有生活的纯朴，也祈望着能在大上海寻求到一席之地。“天堂夜总会”是绝妙的背景，它就似一个诺大的江湖，一经踏上便别无选择。面对着权力与欲望，面对着爱情与友情，人性在暗潮汹涌之中发生裂变。阿峰、大刚和小虎们无法选择。上海滩真的是梦想中的天堂吗？不是。也许天堂仅仅存在于他们曾经的拥有，而如今永远失去的只能是那样的一种纯真。
影片不能完全被归类于写实片，而是对犯罪类型电影的新尝试，尽管这种尝试不尽人意。大部分人信仰爱情的程度，就像他们信仰任何宗教一样，因为爱情与宗教都象征着希望与信念，这就是故事的主轴。故事的表达方式没有逃脱固有的模式，乏善可陈，然而，故事的情节则仍然扣人心弦。很显然，吴宇森和陈奕利都是讲故事的高手。
《天堂口》不能给予我更多的兴奋，虽然它是那么的精致和奢华，在于它并未超越十几年前的《英雄本色》，没有超越吴宇森本人的经典。毫无疑问，《英雄本色》已达到了相当的高度，即便《天堂口》比之更见现代科技的张力。
我依然是喜欢《天堂口》的，且不说江湖的题材和吴宇森影片一贯的风格，单凭演员们的演技和功力，我都要波澜不惊地为影片叫一声“好”，喝一片“彩”。我是说，一部好的电影终究离不开一拨好的演员，《天堂口》做到了，主要角色个性分明，相映成趣。刘烨饰大刚，一反以往的阴柔内敛变得残暴冷酷；吴彦祖饰阿峰，将善良与挣扎表达得淋漓尽致恰如其分；舒淇饰露露，虽身处风尘却从未放弃对真爱的坚守。而张震的马克，杨佑宁的小虎，孙红雷的洪哥，都表现到位，颇见功力。某种意义上，《天堂口》的成功，如果它算得上成功的话，首先来自于演员们对影片的付出和贡献。
兄弟可以互相残杀，爱情可以随意践踏。《天堂口》可以说是西方牛仔电影与港片暴力美学的融合，它以风云上海滩为主线，让枪战开路，让爱情和兄弟情唱主角，很契合观众的欣赏心理。影片中的爱情，有背叛，有危险，也有真诚，让人感慨，让人不能放手。不管怎么说，在我看来，吴宇森和陈奕利都是聪明的，他们十分清楚观众走进《天堂口》要看的是什么。
当一颗沉重的心随着大幕落下，我只能向苍天发问，江湖中，哪里才是“天堂”？