起源于十五世纪欧洲的“油画”，在纷繁的绘画世界中是起源比较晚的，但却成为西方绘画史中的主体绘画方式，并且发散到全世界，使其成为一门世界化的艺术。在今天的世界，全球的政治、经济、文化等都在相互融合。而人类对艺术的追求更是不分国界，油画发展至今已有六百年历史，其发展史上诞生的绘画艺术作品至今依然璀璨辉煌，毫无疑问油画是人类文明发展史上优秀的一页，因此油画也以其独特的魅力迅速进入了中国的绘画艺术视野。从400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。到20世纪初40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，其间中国经历了几百年的时间，才真正开始试图去了解这个来自于欧洲的画种。一直到今天，这个画种在中国早就不是什么稀罕物了，它已成为了一种主流的文化表达方式，在中国稳健的发展着。可说到它稳健的发展，我却不能说它是在健康的发展。
在当下这个经济全球化的时代里，利益也被全球化了。在油画艺术中则表现为：当代油画呈多流派多手段发展趋势，但艺术商品化的趋向越来越明显，商业对于艺术起着过多的干预和导向作用。其次，中国当代油画的现状，基本上处于无序状态，有好有坏。好的方面，是指艺术风格多种多样，艺术家的思路被拓宽，表现手法也增加了，极大的发挥了艺术家的创造才能。坏的方面，则是这种无序状态，商业、政治、学术这三者对于艺术的影响越来越大，特别是前者。所以，对于油画的走向，还是个令人担忧的问题。而现在，随着一批掌握着传统油画技法的艺术家的老去，新一代的后生中很多人，特立独行、漠视传统、不解精髓，对于油画这一传统艺术语言的未来，这其实并不是一种健康的发展势头。而艺术类专业招生文化课门槛低，也是导致了这支队伍的不纯洁性与学生综合素质不统一的既成事实。事实上，我们的教育制度在一定程度上已经成为我国文化产业发展的阻碍，更是导致绘画艺术不能健康发展的元凶之一。
今天这个多元化的世界中，我们每天都接受着来自于各方面的文化、信息、评论……的狂轰滥炸，让我们已经懒惰到不知该怎样学习了。从小，老师、家长告诉我们这个是必须学的，那个是不该看的；老师给的课堂笔记是重点，我们不用再自己动脑；文化变成了快餐，国学搬上银幕我们又不用自己思考了……我们恨自己的自我学习能力差、我们生长在文化古国却成了没文化的“高素质人才”、我们有“四大名著”却被告知要努力学习、我们有世界敬仰的孔子却不会背颂论语、我们数十年寒窗写论文却要复制粘贴从学生到大学校长……这是何等的讽刺！既然如此，文化偏差就是在所难免的了！我们的“艺术家们”怕就只要画画了吧！反正艺术品市场商业化、政治化、学术化了，至于什么传统、哲学、历史、科学……根本就与绘画不沾边嘛，有奶便是娘为什么还要浪费“艺术家的宝贵精力”去做那些无用功呢！
纵观世界历史，六百年以来，好的绘画作品层出不穷，而哪位画家是没有思想的行尸走肉呢？可在这个商业化的急功近利，快餐化的社会中，我们已经淡化了培养良好综合素质的概念，我们一味的要解放思想。可却没有意识到，“解放”是以“禁锢”为前提的。我们既未培养自己的文化素养，却要解放天性去干出一番大的事业！我们羡慕当代著名画家、崇尚欧洲油画大师、疲惫奔波于画展间在各个城市飞快的穿梭、热爱当代艺术却只是热爱！我们说油画注重的是技法。没错，注重的是技法。可技法是怎么来的，没有达芬奇的人体解剖我们今天的油画会是一个什么样的状况？没有达芬奇偷尸、解剖的疯狂举动，没有达芬奇对科学、自然、地理的研究，我们会知道人类身体上有206块骨骼、639块肌肉、透视学、光影学、人体比例和解剖学、人体的动态和表情？这位自然学家提出：不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。达芬奇把绘画认为是一门科学，他认为绘画的主要方面是表现自然界的美，绘画的任务是艺术地再现自然。绘画既是现实的反映，那么，对人和自然界的研究也就成为画家的重要课题。这些研究应当包括：物体的空间关系、形态、明暗、色彩、运动和内部构造等方面。他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、透视法和心理描写等方面有巨大的贡献。这些无不源于他的“不安分守已”和对科学、医学、天文、地理的研究。要是当年的达芬奇也向我们今天一样安于恪守“画道”，莫说是油画会成为一门世界性的艺术语言，怕是我们连空间、光影、人体结构都无法搞清楚。也许今天的世界上不会出现这些名词，更不会有后来各个画派的出现，不会有印象派、不会有梵高。甚至于不再有油画乃至于雕塑艺术与医学的发展也有可能会频于崩溃。要说达芬奇是一位探索者，他以科学的方式解决了绘画上的问题并造福后世。那么，有另外一位艺术狂人——梵高，从他的身上我看到了智慧的光芒，灵魂的力量。这是一位备受争议的人物，他不流于世俗、有自己独特艺术风格、洋溢着生活热情、赋予人道主义精神的伟大艺术家。“梵·高不仅是一个伟大的艺术家，而且是一个出色的作者与哲学家，他具有极其丰富的理解事物与表达思想的才能。”“在他的受教育生涯中，文森特表现出了优良的学习能力，同时他所表现出来的对文学的热爱也持续终生。离开学校后，他有足够自由的时间去博览群书和构思未来。”这正是当代的我们所缺乏的品质。然而，当我们的思想在一个底层的空间徘徊的时候，我们又如何指望自由拥有高质量的灵魂和高质量的艺术才能，既使是拥有再熟练的技巧，我们也不过就是一个技巧娴熟的画匠而已，一台画画的机器！
所以，对于我们今天油画艺术轨道未能得到健康发展。我认为政府、学校、家庭、社会、个人都有不可推卸的责任。其实，纵观来看。反映在油画上的这个问题，其实是一个社会普遍存在问题，现今我们的整个文化产业链就是一个病态的体系。这自然源于我国的特殊国情，这是不争的事实也是短期之内任何人都无力改变的现状。为这个问题，从国家到个人，我们都在苦恼，并且已经不是一个新鲜的话题。可是作为商业、政治、学术这三个方面的原因这实在是一个悲剧。本来可以造福于艺术的三个体系却在发展中慢慢的变了味道。其责任自然是其三位“大爷”发展的不纯洁性与盲目引导。但我认为更重要原因则出
