科学的诞生和人类的历史一样久远。早在2000多年前，人类就掌握了冶金技术，青铜文明就是一个有力佐证。铜器由最初的生产工具，慢慢发展为一种礼器并逐步走向了艺术殿堂，这是人类文明进步的一种体现。
从文化过渡到文明的重要标志之一，就是金属冶炼技术。古巴比伦、古埃及、古印度的青铜文明都曾令世界为之倾倒。
古巴比伦人创造了为数众多的青铜雕像，“大胡子”国王雕像、青铜女神立像、祭师铜像便是这其中的精品，尤其是出土于海法吉遗址高达176厘米的裸体带冠祭师立人像，被考古界誉为古巴比伦青铜文明的象征和早期世界青铜文明的最高成就。在埃及，国王和神却是古埃及人创作的永恒主题，尼斯女神青铜坐像、塞特神青铜立像、佩比一世铜像是这其中的代表。
而在中国商代中期至西周早期，青铜技术变异便已发展到了顶峰，青铜铸造技术相当成熟，工匠们制造了大量造型精美，工艺复杂的青铜器，在这些青铜器中，鼎，尤为重要，被称为青铜之冠国之重器的“司母戊”大方鼎。鼎身周围饰饕餮纹，鼎耳外侧刻双虎噬人的形象，耳侧饰以鱼纹，是古代青铜浮雕技术的典范。
到了明朝宣德年间这种铜铸工艺达到了顶峰时，在铸造技术、工艺样式和花纹图案上虽然非常丰富，但，人们却始终无法改变它千百年来单一的颜色——铜色。
那么，如果给它镶嵌上不同的花纹图案，如果它有瓷器一样晶莹剔透的釉，那它将是多么绚丽的世界啊！
其实，这种工艺已在中国元朝时期出现了，那么，他究竟是什么工艺呢？又是怎样改变了铜色世界的呢？
景泰蓝演变的过程源于中国古代的铜器铸造和瓷器烧制工艺技术的融合。铜胎在经过几道工序和反复的烧制过后，呈现在人们眼前的是一个亮丽多彩的景泰蓝。
这种改变铜器单一色调的工艺，就是景泰蓝烧制技术。
景泰蓝烧制技术，在中国已有600多年的历史。因它釉面光亮、华贵高雅、装饰得体、光彩夺目，由官营作坊专门为皇宫制作，曾一度成为宫廷里的御用摆件，深受王公贵族们的喜爱，至于寻常百姓却是极为罕见，所以在民间收藏中真正的官营景泰蓝几乎没有。
因此，有专家建议收藏当代景泰蓝优秀艺术品，是比较有远见的收藏策略。上好的景泰蓝铜胎厚，有重感，而市面上的景泰蓝制品托在手上轻飘飘的，这是在用料上打了折扣。
到了光绪二十六年（1900年），八国联军攻进北京，海禁大开，景泰蓝才走出宫墙并向国外出口。在这种对外贸易经济的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开商号和店堂。
就如同眼前的这件“缠枝莲纹象耳炉”，其炉颈部的浅蓝釉地光鲜细腻犹如宁静的天空，在配饰以黄、白、红、紫四色12朵菊花，让人不由想起陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的恬静！而腹部宝石蓝的釉地和红、白、黄三6朵缠枝莲花，图案布局疏朗，掐丝线条奔放有力。却似乎又把我们带进了清凉芬芳的夏天，给人以置身海边的遐想。
看到这里，你也许不会相信他的内胎是铜器，或者怀疑这就是瓷。
的确，瓷器和青铜器在中国都有着悠久的历史。但是，在瓷器方面历史似乎给了它更多的关爱。从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。
而人类对铜器艺术的感情与厚爱，源于它与人们的生产生活有着紧密的联系。铸造工匠们更是在追求铜器艺术的完美上，倾尽了自己毕生精力，在铸造铜质品的坩埚炉旁，望着一件件凝结着自己心血与汗水的作品，那坩埚炉燃烧的仿佛是他们沸腾的血液。然而，这份承载着中华文明厚重文化的铜器艺术，2000年来却始终在单一的色调下，反复吟唱着孤独的歌！
是它曲高合寡，还是它本就该孤芳自赏难容他人呢？
千百年来，人们一直在苦苦思索这这个问题。
功夫不服有心人，有一天一个工匠在经过上千次的试验，终于获得了成功。
这就是景泰蓝的铜坯，仔细看一下你会发现，在它的坯面上有许多敲砸过的痕迹。这是怎么回事呢？
原来，景泰蓝所用的铜料是一种纯度很高的紫铜，工匠们根据造型要求，将它加工成紫铜板再根据需要按图下料，裁剪出不同扇面形状或切成大小不等的圆形，用铁锤反复敲打，制止打制成需要的胎型。然后在接口处涂抹上一种专门的焊药，再火中进行焙烧，使它们紧紧的融结在一起。
大家看，眼前的这个一米多高的同胎，据说要几个工匠花费近一年的时间才能成型。
中国结，是漫长的中国文化的沉淀，渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。不过，现在大家看到的不是中国节的编织，而是和中国结相似的景泰蓝工艺的一个技术环节，叫掐丝。
掐丝用的材料是一种扁铜丝。掐丝艺人用掰活镊子掐（掰）出各种图案花纹，然后蘸白芨一根一根丝地嵌在铜胎上，组成景泰蓝作品的基本图案。
大家看，工匠们在嵌铜丝时，是沿着铜坯上的花纹规律进行的。这又是怎么回事呢？
原来，工匠们是先在纸上设计好花纹图案，然后，根据纸上的图案用笔一点一点的再描绘在铜坯上，这就象作画中的描白。看，这尊嵌好的同坯，是否很象雕刻艺术中的高度浮雕啊！接下来它有要在火中进行升华了。
这就是要经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。，
景泰蓝的绚丽多彩关键就是点蓝和烧蓝，点蓝用的釉料是以石英、长石、硼砂等矿物质或多种化工原料，这是形成景泰蓝色彩的唯一材料。
那么，这些颜料是如何在铜器上进行添色的呢？
釉料在高温下融化，接触低温后变成了玻璃质薄层。其质地非常细腻、洁净、莹润，色泽浑厚谐调光亮，富丽典雅，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，给人以水晶般的透明感。这和中国的瓷器烧制艺术十分相似。
然后经过过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。
这件刚烧熔过的，你可以看到，它并不是那么光鲜明亮，而且表面的釉还凹凸不平，这就是景泰蓝吗？
你的怀疑很有道理，这还不是一件真正的景泰蓝成品